LVMH Prize 新科冠军，早已成为 Harry Styles、Dua Lipa 的心头好
不久前，由法国奢侈品集团 LVMH 所举办的第九届 LVMH Prize 青年时装设计师大奖赛正式落下帷幕，备受关注的大奖由英国新锐设计师 Steven Stokey-Daley 摘得，获得为其一年的品牌指导以及 30 万欧元的奖金。
VOGUE 报道称，年仅 25 岁的 Steven 于赛事中充分体现了英国传统与浪漫面料的理念以及绿色环保意识，脱颖而出之余亦给评审团留下了最为深刻的印象。那么今天，我们也不妨前往了解一下这位新科 LVMH Prize 冠军。
因 Harry Styles 意外走红
Harry Styles / Via FT
让我们回到 2020 年 10 月 27 日，流行巨星 Harry Styles 久违地发布了自己的音乐录影带「Golden」，远赴意大利阿尔玛菲海岸取景、散发出浓郁夏日度假氛围的该支 MV，于 YouTube 上一经发布，便在短短数小数内吸引过千万观看量。
Harry Styles 主要以三套颇具异域风情的造型亮相，最受热议莫过于宣传封面 Look，赤裸半身、仅穿着米色花卉阔腿裤与佩戴黄色渔夫帽，洋溢着荷尔蒙气息，另一套随性慵懒的白衬衫 Casual 造型，同样给粉丝留下了深刻影响。
由御用造型师 Harry Lambert 亲自挑选的两款核心单品 Sebastian trousers、Hall Tennant shirt，则通通来自 Steven Stokey-Daley 的个人同名品牌 S.S. Daley。
「Harry Lambert 一直以来都很支持学生或者是小众品牌，他会通过 Instagram stories 征集作品。我以前没有见过他，但我还是把品牌的 Lookbook 发了给他。尽管他说可能不适合拍摄，但能用在别的地方：与 Harry Styles 的一次项目，我简直不敢相信」，在与 i-D 特约编辑 Douglas Greenwood 一番对谈中，他将品牌当下的声名大噪主要归功于 Lambert。
Steven Stokey-Daley / Via GQ Magazine
S.S. Daley AW 2020 Lookbook / Via Steven
再聚焦回最近，Harry Styles 于 Spotify 的活动场合以及 Better Homes & Gardens 的杂志拍摄中屡屡上身 S.S. Daley 单品，在英国知名演员，《王冠》重要角色的 Ian McKellen、Emma Corrin 还有 Dua Lipa 身上亦能看到其设计身影，足以表明 Steven 于英伦本土时尚圈所处的高度。
「他的服装有一种灵魂，是如此美丽。通常情况下，毕业生系列作品都是极度概念化，导致不适合日常穿戴，但 Steven 设法捕捉到了情感与戏剧性，同时仍令人感觉十分亲近」，Harry Lambert 盛赞到这位未来之星。
诚然，Steven 正迎来自己创立品牌以来最好的发展时期，在几乎没有用太多预算做宣传的情况下，S.S. Daley 的知名度依旧是同龄品牌所难以企及的。年初，权威日报 The Guardian 将他收录进「2022 最值得关注的面孔」当中，与全球范围内的政界、体育界、科技界重要人物同处一篇文章。
Steven / Via FuckingYoung
与眼下展露头角的其他新锐势力不同，出生在利物浦的 Steven Stokey-Daley 并非毕业于传统时装名校，甚至在人生绝大部分时间里就从来没有想过要修读服装设计专业。他原本打算读英国文学与戏剧研究，不过去大学的前一天，脑里突然冒出的直觉令其最终改变了主意。
Steven 将所述之「直觉」指向他的奶奶，后者年轻时曾拒绝了前往伦敦担任裁缝学徒的一番追梦机会。
「从来没有人鼓励过她去做自己想做的事情，这让人心碎。我认为她现在有点像透过我在一起生活，负责着我品牌的行政管理职务，并不断鼓励我去用心做关于设计的事情。」
Steven / Via Vogue
威斯敏斯特大学期间，当戴着草编船帽的男孩们三五成群聚在一起，Steven 意外注意到了邻近培养精英人士的哈罗公校与自己工人阶级的成长环境之间的社会文化差异，这种阶层区别所导致的陌生感立即引起 Steven 的兴趣。
往后的时装设计过程中，他愈发注重对各种英伦传统着装的参照。诸如爱尔兰针织毛衣、威尔士亲王格纹西装、提花图像等等，这类本土典型服饰元素常被 Steven 用当地工厂的剩余布料与可持续面料制成，再添以饱含现代感的前卫剪裁重新演绎，包括镂空毛衣、紧身连体衣、佩斯利迷你短裤、泡泡袖垂感上装还有 Harry Styles 上身的标志性阔腿裤，Steven 致力将品牌打造成一座「新英式衣橱」。
镂空 Polo / Via S.S Daley
S.S. Daley 2021 秋季男装系列 The Robe Room Is Becoming the Garden，灵感源于时装摄影师 Cecil Beaton 在 20 世纪 30 年代拍摄的居家换装创作，也映衬着受疫情限制无法自由出行的现状。
手工缝纫衬衫、复古螺纹背心、Oversize 针织衫、类睡衣长裤，逐一呈现出 Steven 的美学符号，用他的话来说，该系列某种程度上是对英国公立学校的常见服装原型进行颠覆，也是一种怪诞的实验性组合。
S.S. Daley 2021 秋季系列 / Via VOGUE
值得一提的是，《VOGUE》全球编辑总监 Anna Wintour 在此次走秀排练场地中整整观看了一个小时之久，要知道在那届伦敦时装周里她总共也就只出席了几场重要大秀，对 Steven 给予的厚望不言而喻。
「这很费脑筋，和 Anna 在一起的感觉很不真实。但其实她很可爱，人也很好。我们就秀场排练进行了愉快的交谈。她和我一样也是个喜欢戏剧的人，对彩排非常投入，我认为她能够欣赏系列所有的时尚与戏剧元素，」Steven 向 WWD 回忆道。
如设计师所说，2022 春季秀场中，他所热衷的时尚与戏剧两大事物终于杂糅在了一体。来自英国国家青年剧院的 10 位男性演员替代专业模特，身穿系列服装走上了 T 台。
事实上，以舞台形容更为贴切，毕竟《纽约时报》的艺术总监 Paul Roseby 为此特别创作了一部短篇时装戏剧，探索阶级、男性气质、种族、性等交织主题下的校园生活体验，令彼时座席掌声不断。
而 Steven 亦再次将他天马行空、跨阶级的创作手法置于橄榄球衫、提花长袍、燕尾大衣等校园制服，令精英阶层之老派装束转化为充满鲜活血液的中性着装，亦赋予了伴随他自身已久的酷儿色彩。
这毫无疑问一番对戏剧的回馈，持续两年的疫情让不少英国演员的物质世界被无情剥夺，剧院关闭，政府不给予资助，戏剧世界似乎按下了暂停键，但时尚却没有。Steven 感慨道「我们已经得到了一切，有灯光，有空间，我们为什么要浪费这些呢，我们为什么不走到一起呢？」
到 2022 秋季，Steven 延续着自己擅长的设计手法，不过将其受众群体扩充至所有性别，男女模特皆身穿定制夹克、灯芯绒套装、花卉衬衫迈入秀场。
VOGUE 时装编辑 Sarah Mower 盛赞道「这不只是服装，它比一场此起彼伏的时装秀更值得思考与记住。Steven 是英国封锁时期的杰出青年之一。在新一代创意人士手中，伦敦开始焕然一新，充满希望。」
Steven / Via British GQ
作为 LVMH Prize 的新科冠军，前途一片大好的 Steven 并没有急于迈向下一座里程碑。在其心目中，让一个品牌能保持长久的生命力才是重中之重，而关键则在于如何建立起社区氛围。早前，他也向 Highsnobiety 透露道「未来的方向是支持不同的创意产业，将 S.S. Daley 作为创意的支持者，而不是把衣服硬塞给买家。只会卖衣服的品牌没有价值可言，但如果衣服是品牌的一部分，用来整合并支持一个社区，这才像是一种合适的思维方式。」